En busca del eterno retorno - Sección Música

Ha muerto la maravillosa soprano Johan Sutherland, “La Stupenda”. Tenemos el consuelo de su voz. Mi Lucia favorita. Grazie.

“Giusto ciel in tal periglio

Più consiglio
Più speranza
Non avanza
Che piangendo
Che gemendo

Che implorar la tua pietà”

                                        Anna – Primer Acto

     Fue amor a primera vista. O mejor dicho, amor al primer sonido. Esta maravillosa aria pertenece a dos óperas de Gioachino Rossini: Maometto II y L’assedio di Corinto. Ambas son óperas serias con orquestaciones complejas pero exquisitas, donde los protagonistas y el coro pueden destacar sus capacidades vocales. Maometto II, con libreto de Cesare Della Valle (adaptado de su propia obra Anna Erizo), fue estrenada con escaso éxito en el Teatro San Carlo de Nápoles, en 1820. La trama transcurre durante el asedio musulmán a la ciudad veneciana de Negroponte. Anna, hija del jefe de la ciudad, debe casarse con el general veneciano que protegerá la fortaleza. Pero está enamorada de Maometto, a quien no reconoce como su principal enemigo, ya que solo revela su verdadera identidad cuando logra vencer la resistencia veneciana. El final es trágico: Anna al conocer la real identidad de su amado se debate entre el deber para con su patria y el amor, y decide entonces ayudar a escapar a su padre y a los generales venecianos. La ópera termina con el suicidio de Anna ante la mirada de Maometto.  Escuchemos Giusto ciel, in tal periglio en la voz de Joyce DiDonato:

     Maometto II fue reescrita dos veces, por un lado la versión de Venecia, L’assedio di Corinto (en italiano), de estructura más simple, en la cual los venecianos resultan victoriosos y el final es feliz. En tanto la versión parisina, Le Siège de Corinto (en francés), conserva la complejidad del original y el final trágico, marcando además el debut de Rossini con la Ópera de París en 1823. Aquí tenemos la versión de la misma aria por Cecilia Bartoli:

     Nunca había escuchado ninguna de las dos óperas completas, y ahora que estoy de vacaciones tengo tiempo para hacerlo con la tranquilidad que se merecen. Por eso el primer paso fue la investigación del contexto, las características generales de la obra y conseguir el libreto que, como siempre, está disponible en la extensa base de datos de Kareol. Para despedirme, dejo la última versión del aria, esta vez interpretada por Marilyn Horne. Encore!!!

Estaba leyendo un artículo que mencionaba la sordera, y me pregunté: ¿qué pasaría si por alguna razón de la noche a la mañana perdiera la capacidad de oir? Mi primer sentimiento fue de desesperación porque pensé en la imposibilidad de volver a escuchar música. El resto sería solucionable, pero vivir sin oír música… Entonces pensé que si la vida me enfrenta con esa situación, de todas maneras seguiría sintiendo la música, porque está en mi corazón, porque muchas veces me sorprendo escuchándola resonar en mi cabeza. Inevitablemente la música vive en mi, así la vivo, y por suerte hasta el fin de mis días podré disfrutar música tan maravillosa como este Non credea escrito por Bellini en La Sonnambula y cantada por la incomparable Monserrat Caballe.  Salud y feliz año!!!!!!!

Al lugar llega un antiguo criado del Conde, Fígaro, barbero de la ciudad de Sevilla y que además cumple diferentes funciones en la casa del Doctor Bartolo, tutor de Rosina. La presentación de Fígaro es una de las arias más espectaculares por la excelente capacidad de dicción y habilidad que debe tener el cantante para afrontar tan complicada partitura. Escuchemos a Peter Mattei en una atrevida y traviesa versión del "Largo al factotum della città"

El conde desea que Rosina lo ame por sus cualidades personales y no por su fortuna, por eso decide presentarse como Lindoro, un simple y pobre estudiante. Cuando el Dr. Bartola sale de casa, Rosina se queda esperando que su amado le diga “como se llama y sus intenciones”. El conde le canta la hermosa cancioncilla "Se il mio nome saper voi bramate" (si quieres saber mi nombre), contándole que es pobre, que solo puede darle amor y que suspira por ella desde la aurora hasta el anochecer. Aquí nuevamente la versión de Juan Diego Flórez

El conde necesita entrar en la casa de Rosina y por eso pide a Fígaro que lo ayude prometiéndole todo el oro que desee. La primera idea que el oro hace surgir en Fígaro es que el conde se disfrace de soldado para poder alojarse en casa de Rosina. La segunda idea es que aparezca borracho, y así no despertar sospechas en el Dr. Bartolo. Acuerdan este plan, pero antes de separarse el conde quiere saber dónde queda la barbería de Fígaro, quien responde con una detallada descripción: “Numero quindici, a mano manca”. El final de esta escena es extraordinario, con un Fígaro imaginándose el sonido de las monedas y un conde que piensa en conquistar a Rosina. Que deleite escuchar el dúo en las voces de Juan Diego Flórez y Peter Mattei!!!!!

Primer Acto – Cuadro 2

Aunque ya habíamos conocido/escuchado a Rosina, su verdadero papel protagonista se inicia en este momento cantando “Una voce poco fa” que es su tarjeta de presentación. Una bellísima aria en la que Rosina nos muestra su personalidad: está enamorada, es dócil, respetuosa y obediente, pero capaz reaccionar como una víbora para defender lo que le importa, para defender su amor. Escuchemos la Rosina de Joyce DiDonato

Finalmente el conde entra en casa de Rosina gracias a su disfraz de soldado borracho, y exige ser alojado allí. El Doctor Bartolo no acepta la petición del soldado y comienza un formidable embrollo en el que participan todos los protagonistas: el conde, Rosina, el Doctor Bartolo, Fígaro y los sirvientes. El escándalo es tan grande que acude la guardia para arrestar al “soldado”, pero éste devela al capitán de la guardia su verdadera identidad, lo que deja a todos “duros como una estatua”. El final del primer acto nos regala una escena muy divertida que culmina con el “Mi par d’esser con la testa”, de absoluto delirio musical por parte de Rossini, y donde todos los personajes muestran una total y disparatada histeria.

Segundo Acto

Después del embrollo el Dr. Bartolo sospecha que el soldado fue enviado por el Conde Almaviva para hablar en secreto con Rosina. Claro que no sabe que es el propio conde el que estuvo burlándose de él. Ahora el conde ingresa a la casa bajo la identidad de Don Alonso, alumno de Don Basilio, el maestro de música de Rosina. Ésta aparece en escena y se lleva una gran sorpresa al ver a su amado disfrazado de maestro de música y preparado a darle su lección de canto. Nos encontramos ante uno de las mejores momentos en la ópera cuando ella canta el aria "Contro un cor che accende amore" de una profunda belleza melódica…

Luego de una serie de idas y vueltas, Rosina, el conde y Fígaro planean fugarse a la medianoche. El Dr. Bartolo decide buscar al notario para casarse inmediatamente. Antes, le muestra a Rosina una carta y la convence que el propio barbero y Don Alonso están confabulados para “entragar” su inocencia al malvado Conde de Almaviva. Como Rosina sigue creyendo que su amado es Lindoro, cree las crueles palabras y por despecho revela el plan de fuga. En medio de la noche y con una lluvia torrencial, llegan Fígaro y el Conde a la casa, y encuentran a una Rosina inaccesible e indignada. Ninguno de los dos comprende la situación hasta que ella explica el tema de la carta que le ha entregado su tutor, el Dr. Bartolo, y reprocha “como ha fingido amor par entregarla al vil Conde Almaviva”. Aliviado, el Conde se alegra ya que puede develar su verdadera identidad. El enojo se transforma en felicidad expresada en un trío de gran belleza y diversión. Fígaro interrumpe a los enamorados, avisando el peligro que corren, ya que puede ver movimientos cercanos a la casa. Deciden entonces huir por la escalera que han dejado fuera, “zitti, zitti, piano, piano…”

La escalera por donde pensaban huir ha sido retirada, están atrapados. Pero el barbero toma la iniciativa y, haciéndose pasar por el Dr. Bartolo, le pide al notario que case al conde y “su sobrina”. Así, se concreta el matrimonio entre los felices amantes. Aparece el Dr. Bartolo con varios soldados para que detengan a los intrusos, pero todo es inútil cuando la identidad del conde es revelada, al igual que el reciente casamiento. La ópera acaba con la alegría de Fígaro, de los amantes y del resto de los presentes, que celebran el triunfo del amor interpretando una música de gran emotividad.